初讀洛爾迦，很自然的會被其歌謠體的詩作吸引（特別是詩題中帶「謠」或「曲」字的作品），反覆出現的主題與詩句，令讀者印象深刻，在腦海中自成旋律，事實上，戴望舒淺白而押韻的譯句也功不可沒。洛爾伽的詩歌多走自然、率真的一路，在描寫自然鄉土時尤為出色，如〈海水謠〉、〈三河小謠〉都清新優美，至於〈獵人〉則寫得簡短精煉：
〈獵人〉 洛爾迦，戴望舒譯
在松林上，
四隻鴿子在空中飛翔。
四隻鴿子
在盤旋，在飛翔。
掉下四個影子，
都受了傷。
在松林裡，
四隻鴿子躺在地上。
此譯可見譯者採用一韻到底的翻譯方法。其實，譯作的韻腳並非完全跟隨原文，另外原文中「在松林上」和「在松林裡」之後有使用到感嘆號，譯者的改動雖然不甚損害詩歌旨趣，但實非必要之舉。
另外，一些控訴社會現實的詩作，如〈安東尼妥‧艾爾‧岡波里奧在塞維拉街上被捕〉、〈安東尼妥‧艾爾‧岡波里奧之死〉、〈西班牙憲警謠〉、〈聖女歐拉麗亞的殉道〉，篇幅較長，但卻顯出洛爾迦詩句澎湃有力的一面，如〈西班牙憲警謠〉的開首幾句：
黑的是馬。
馬蹄鐵也是黑的。
他們大氅上閃亮著
墨水和蠟的斑漬。
他們的腦袋是鉛的
所以他們沒有眼淚。
詩人並不吝嗇手中調色盤的顏料。在詩集裏，「橙」、「灰」、「黑」、「血」經常出現。植物（如玉簪花）、鳥聲、河、海等自然景物，或成他筆下的描繪對象、或成為他筆下的比喻，假如我們能了解詩句中顏色背後的隱喻、西班牙的大城小鎮、以至天主教聖人的事跡，就更能進入洛爾迦的詩歌世界。
毫無疑問，本書所收詩歌與譯本都令人滿意，但出版社與編輯部的輕忽卻不能原諒。全書近三百頁，當中附插了大量西方油畫（從文藝復興前期到印象派都有），既無為畫作標名，與收錄詩歌也毫不相干，最過份的是有些畫作竟然重複使用，難怪三十多首的詩歌，也可以印成一本三百頁的書了——版權頁所載的字數竟然還寫着「字數：140千字」——無需逐頁細數也知道是假的。
全書除封底翻頁外，封面、版權頁、首頁均無提到譯者戴望舒的名字，對譯者的極不尊重。封底所刊錄的詩句，既無詩題，亦不見於詩集中；排版方面也有極大缺失——書中極多詩句的開首竟莫明其妙地多了一小空間，問題雖小，卻極為刺眼。
有着以上的種種弊病，縱然詩歌譯本再好，讀興大減是少不免的了，出版社在印製時出了多少力、盡了多少心，也是不問而知，更同時令人對該系列的其他詩集大為卻步。
