人造人仁造異形：《異形‧聖約》觀後速記

第十套列sir的戲了。開場又Piero Della Francesca、又華格納、又大衛像，中間引雪萊的Ozymandias，就已可猜想這電影有意攀到什麼高度（於是，電影寫大衛搞錯以為Ozymandias的作者是拜倫就變得格外趣緻，相當得我歡心）。想玩「何謂創造」、「創造者與被造物的關係」、「被造物的自我覺醒」、「被造物背叛創造者」等主題，OK，但礙於商業電影的局限，上面每個主題都很難在短短兩小時裏挖得深邃而深刻。珠玉在陳——相比《銀翼殺手》，《異形》系列無奈地必須在每套作品裏循環再用某些橋段情節（與驚嚇鏡頭），變相又削弱了藝術家在創作佳作時的自主與克制。

至於那所謂"Perfect"的成熟版異形，觀其移動、獵殺、以至繁殖方式等，現今看來已變得非常弱智了，甚至令我有「原來人類呢個物種都幾cute吖」的感覺。而且，「因為懂得，所以慈悲」；「因為缺憾，所以完美」嘛！

異形系列的歷史，來到這裏也補完得七七八八吧（導演卻似不介意多拍三幾集前傳或後續⋯⋯）？如果說，人工智能確將是演化的方向，有預感未來擁有自我意識的人工智能，應會視《普羅米修斯》和《聖約》為他們的先知書吧——「眼睛就明亮了」。

不忘本心：《五個小孩的校長》觀後速記

《五個小孩的校長》有着相當多的催淚元素：積勞成疾的善良校長、家境窮困的純真小孩、咬緊牙關而毫不怪獸的家長與監護人，雖然煽情，卻不失誠懇。走出戲院後，我們當然可以跟孩子說：「你睇人地小朋友咁辛苦都珍惜機會，你都要努力讀書呀！」又或者問身邊觀影友伴：「你頭先有無喊（或「喊咗幾多次」）呀？」但我們也可問問自己，什麼時候我們在什麼事情上也成了村民、花生友或掃地阿嬸？電影裏經常播的〈喝采〉中有句「願將一腔熱誠給你，常為你鼓舞」令我想起了「修辭立其誠」——做文章應如是，搞文藝也應如是，做人更本應如是。

（原文於豆辦個人頁發表）

戲謔浮城，豈若浮萍：《雛妓》觀後速記

如果何玉玲是某地，繼父也是某地吧，可惜的是，怎麼可能會有一個那麼人性化的長腿叔叔給你一個自力更新的機會呢？更別說在溫飽與尊嚴並得後再去打救什麼人了。
　　
唯一較可能的是，你可以自殺，卻同樣的絕對死不去。海棠葉上曾有一滴晨露，日出後一直頑強地沒給蒸發，卻愈來愈變混濁。其實，那顆露珠早已不在了。

（原文於豆辦個人頁發表）

外星富貴暴發戶的消費生活：《木昇戰記》速記

《木昇戰紀》（Ascending Jupiter）頗適合與兩位導演的前作《Matrix》作一對照：兩套電影的主角本來過着的都是窮困乏味的生活，覺醒後發現和尋回了自己的真正身份，接着就是怎樣憑藉這身份和特殊技能與同伴一起拯救「世界」：Neo是現實與虛擬世界的救世主、Jupiter則是持有地球擁有權的外星貴族女皇轉生。Neo在虛擬世界單調壓抑的生活能與觀眾產生共鳴，因為當中描述的，正是我們網絡生活的寫照；但Jupiter所謂的女傭生涯，電影的描寫卻流於平面了。本來，製作人可以從其種族上稍作探挖，反映一下美俄混血兒在美國低下階層生活所受的歧視與苦況，但未知是否出於政治正確以及娛樂主導的考慮，主角出身於美俄兩個超級大國的背景，製作人並沒有多作發揮，於是電影裏所嘗試營造的家庭矛盾、爭吵也非常刻板。
　　
由Matrix 到JA主角「男—女」的轉變，也令人聯想到導演之一在性別上的轉變——Larry Wachowski現已名為 Lana Wachowski。主角Jupiter這個名字，源自羅馬神話中的眾神之父「朱庇特」，的確，女主角本身也不太像一般荷李活電影中金髮美人的典型形象，雖然似有意描寫女性本身所蘊含的生命力、繁殖力，可惜最後只輕輕一提而過：群蜂圍繞着Jupiter飛舞一幕，成了視覺上的賣弄，對表達主題沒有幫助，與三位子女的相處交鋒，也看不出有什麼親情或家庭上的牽絆。
　　
根據故事設定，地球、以至宇宙中有生命的行星，只不過是外星貴族的一個農業養殖場，時候一到，這些行星就會給「收割」，以供貴族延續青春之用。那麼說，「階級」在地球以外一樣存在，但主角以至一眾同伴似乎無意改變這狀況。
　　
電影批判了消費主義，但本身也很消費主義。Caine反重力鞋、激光盾的設定，充滿了電玩的感覺，純粹只是為討好觀眾的動作元素（為什麼不做一面大點的盾？）吧了。根據維基百科，男女主角初遇後在芝加哥城市追逐的一幕足足有八分鐘之長，類似的追逐，和《Matrix: Revolution》裏Niobe與Morpheus駕駛 Hammer 回Zion異曲同工。製作人花了大量精力去拍攝，如此費勁，卻教人看得同樣納悶，Matrix至今已有十年有多，AJ在故事和人物刻劃上反而退步了。
　　
說穿了，所謂外星貴族也不過是一班擁有穿梭太空科技的暴發戶而已，富貴而毫不高貴。科幻電影，最忌把地球上的種種矛盾衝突，照字搬紙的換個舞台上演，很可惜Ascending Jupiter，故事上升到了太空，拍攝技術進步了，卻比無數經典冒險電影疲乏，既不感人，更不深刻。

（原文於豆瓣個人頁發表）

人極限的重新定義：《Lucy》淺評

用科幻的語言去說，《Lucy》是屬於「軟科幻」類型的作品； 若以另一個常被人引用的科幻定義——「如果⋯⋯發生了，到底會怎樣？」——套到《Lucy》裏，問句就會變成：「如果人的能力推向極致，那是個怎樣的情況？」撇除《Lucy》科幻元素是否純正這問題不論，電影裏的哲學元素本身已超越了一般科幻作品的框框，只執緊科幻設定的不嚴謹處猛批，無疑是錯捉用神。

同樣，電影描述的「大腦潛能」自百分之二十到一百的提升與發揮，也不過是種表達手法而已，亦即是說以「數字」這個凡人皆曉的尺度去反映「人的能力」（Lucy在電影後期也點出「數字」是我們認識「世界」的局限）；至於Lucy遺下而廣遭詬病的「外置USB記憶體」當然也不過是反映類似佛家「納須彌於芥子」或英國詩人William Blake的「無限掌中藏」（Hold infinity in the palm of your hand）的概念，取其象徵意義則可，強加追究的話（如批評根本沒有電腦能讀取這樣的一個記憶體⋯⋯），就等於把自己局限於「10%」的狀態了。

知性的急升，知識的暴增，使人從更全面和更深刻的角度去檢視生命（或存在）的狀態。露絲的能力愈是提升，則愈有非人化的傾向，但電影中所表現的人文關懷亦令人讚賞和感動——露絲在手術上與母親的對話、看見樹木生命能量流動時的驚訝，初次與教授對談時自信中帶着一點徬徨、在飛機上形軀幾乎崩解時的恐慌、對警員說要給她做一個「提示」，凡此種種都緊扣着電影的其中一個核心主題——「何為人？」、「何為人性？」。「露絲」的演化過程正是從非人（猿）到人（人類），然後再到「非人」，這是電影對「人性」的探索後所得的答案，這答案你不一定認同，但重要的是，「她」已鼓起勇氣踏過極限，然後把問題交回觀眾：現在你該知道怎樣運用你的人生吧。

在鏡頭運用方面：電影開首的一段蒙太奇雖然頗為著跡，但也能令觀眾思考「城市人生」與「野外求生」的異同，同時能令觀眾迅速入戲。至於猿人露絲的每次出現，自然很容易的令人聯想到《2001太空漫遊》。城市的動態、自然生態的拼貼、高速挪動，雖然亦常見於不少電影或紀錄片之中，但觀賞電影時仍能觸動人心。

最後略提一下，撇除電影最核心的思想部分不論，《Lucy》在歹角設定方面能見出其極盡精心（但善良）的計算：反派真的是韓國人？那頂帽子真的「台灣製造」？又，酒店職員與擔任翻譯的「張先生」（與頭目同姓？）以普通話交談更是神來之筆⋯⋯

發揮出10%以外腦力去思考與感受，你就會明白這電影的精妙所在了。