《漫遊者寄宿所》的詩歌有兩點值得留意：取材自然的田園氣息與歌頌生命的積極能量。赫塞的描寫與抒情都是直接的，書中每首詩作的主題統一而明顯，坦率地表達他對自然與生命的熱愛，這風格大抵上承了歌德與荷爾德林。他對時光與生命的流逝雖有嘆息，但他始終覺「活過」比「終必消逝」更為重要，例如在〈晚秋漫步〉一詩中，他早已接受了那份感傷，但仍然選擇以詩句去歌頌萬物。
赫塞的胸懷是寬大的，在融入自然、探索自我時，他經常想到前人與後世，例子可見於〈千年以前〉、〈在百仞園城堡〉、〈漫遊者寄宿所〉等詩。這種跨越時空與世代的視野，自然可與陳子昂的〈登幽州台歌〉中的「前不見古人，後不見來者」作一對照，赫塞在面對蒼茫天地、歲月悠悠時，或許也會驀然下淚，但卻並非出於愴然。
集子中以中國文化為材的詩歌包括〈雨季〉、〈給一位中國歌女〉，兩首描寫的重點多集中在「琴音」上，可看出赫塞在接觸中國文化時的注意力放在聽覺上。自然，像不少取材東方的詩人一樣，赫塞的詩歌也有涉足日本的部分，例如〈日本一處山谷中被風雨剝蝕的古老佛像〉、〈禪院的小和尚〉這兩首，都充滿禪機，譯本文句亦甚能重現中國佛教的語言色彩。
最後抄錄這首〈無常〉，是詩集裏最能觸動我的其中一首作品。
〈無常〉
自我生命之樹
落葉紛紛飄墜，
哦熙攘的花花世界，
你曾為之飽饜，
為之飽饜為之疲累，
你曾為之沉醉！
今日風華猶茂，
轉眼物化湮沉。
俄頃飄風乍起
拂我墓上之塵，
我似童嬰，
蒼天之母把我俯臨。
我重睹她的眸子，
她的眼神是我星辰，
萬物都將逝去，
欣然化作塵灰。
惟有天地之母，
我們生之所自，
以靈指於逝去之風。
