伏龍騰飛之前：李賀〈高軒過〉詩札

上圖：珂雪（A. Kircher）《中國圖說》中
所畫的中國龍
下圖：Fictitious and Symbolic Creatures Art
書中所畫的「飛蛇」，John Vinycomb著

〈高軒過〉　李賀
——韓員外愈皇甫侍御湜見過因而命作

華裾織翠青如蔥，金環壓轡搖玲瓏。
馬蹄隱耳聲隆隆，入門下馬氣如虹。
云是東京才子，文章鉅公。
二十八宿羅心胸，元精耿耿貫當中。
殿前作賦聲摩空，筆補造化天無功。
龐眉書客感秋蓬，誰知死草生華風。
我今垂翅附冥鴻，他日不羞蛇作龍。

不似李賀其他好拗句、用險字的作品，〈高軒過〉寫得甚具氣魄，亦見作者奮發自強的志向，這很可能是跟韓愈、皇甫湜二人親自來見有關。文學創作，固然可閉門造車，自娛自樂之餘也可權作練筆，但與友儕共討相競，往往更能碰出耀眼火花。

印象中，李賀作詩頗常換韻。除「云是東京才子，文章鉅公。」二句，全詩一韻到底，沛然之氣，一以貫通。首二句寫色彩，第三句寫聲音：「隱」與「隆」相比甚佳，頗似西方所謂的矛盾修辭（oxymoron），第四句寫二客氣色。「二十八宿」、「元精」為長吉喜用天界物象的看家本色。「殿前作賦聲摩空」中的「摩」字極妙，摩故可作「迫近」解，但如解作「摩挲」，則更把聲音擬作人手，摩挲天穹。

其後的「筆補造化天無功」則是李賀於中國文學（甚至是藝術）史留下的名句。錢鍾書於《談藝錄》以此引申藝術創作之道，不贅，同意「補」字乃全句之精粹——人有能力以筆墨補足造化，這就是藝術創作，而天本身是自在的，與人無尤的。這也暗合孔子在《論語》中所說的「天何言哉」的感悟。用現今的角度去看，此句也可證李賀的藝術創作觀乃從人本出發，由於題旨並非談論創作，所以詩人沒有（也無需）探討天才與努力二者之於創作的關係。

接着「龐眉書客感秋蓬，誰知死草生華風」表達了作者一向以來心境不暢，幸好遇到韓、皇甫二人才感到煥然一新。末二句筆鋒一轉，昂然凜烈，詩人表達心跡，決意日後成為人中之龍。

太抵詩人只求直舒胸臆，便不太在乎造句煉字。起句寫韓、皇甫的官服「華裾織翠青如蔥」，用了「翠」、「青」、「蔥」三個與「綠」相關的字，確見詩人匠心，但三四句重用「馬」字；「誰知死草生華風」一句又見「華」字，此詩本已只用一韻，這般重複用字，讀起來時難免略感呆滯。

最後二句亦可堪玩味——「我今垂翅附冥鴻，他日不羞蛇作龍」，究竟詩人在「蛇」變成「龍」的過程前後到底垂不垂翅？無論是「翼蛇」與「飛龍」，形象都充滿異國風情哩！

三月廿八日按：昨得子軒相告，李賀少寫絕律，而古詩用韻則較為隨意。故現刪「印象中……」一句；同時亦感謝好友的賜教。

十二月廿五日按：此二句提到的該共有三種動物：大鳥（鴻）、蛇、龍。「垂翅」者是李賀自己，所附的「冥鴻」即韓愈及皇甫湜。（《李長吉歌詩編年箋注》引曾益《昌谷集》注：「垂翅，喻己。未遇冥鴻，喻二公已遠舉。」箋注亦云：「冥鴻，高飛空中之鴻」）故前句「垂翅」者該指鳥，而非後句的「蛇」。此二句出三種意象，以動物為喻，其重點在演變，頗有〈逍遙遊〉「鯤鵬變化」之妙。